《百鸟朝凤》海报（资料图）

中国的传统文化历经了诸多变迁，没有人能够统计到，有多少“好戏”悄然落幕，断去传承的脉络。本来可以伴随着民族生生不息的内容如今无人知晓。我们不能说所有的逝去都是令人扼腕痛惜地，但是我们不得不承认，众多的民族文化消散在给中国人敲醒警钟，我们并没有尽到炎黄子孙的责任，更谈不上用所谓的赤子之心,所谓的匡扶人心世道。

吴天明导演为了电影《百鸟朝凤》走完了人生最后一步，这部遗作没有外国商业片中哗众取宠的绚丽，从头到尾让你感受到的却是前所未有的清静，随着唢呐的声音此起彼伏，故事出现了惊人的转变。

焦三爷是一名理想主义者，同时也是个开拓主义者，在他的身上更多体现的是一股“匠人”的精神。他充分考虑了所有一切关于唢呐过去、现在、未来所要面对的应急情况，所以我们看到只要出现了对唢呐不利的情况，焦三爷都会有稳定局面的办法。他把唢呐当成了人生的全部，甚至充分考虑到接班的人选，以及接班的前、中、后会遇到的问题。他对一切了然于胸，并且善于做出表率。

游天明是一名责任主义者，他好像士兵突击当中的许三多，心无杂念，却也缺乏面临大局的眼光，这从他在面对西洋乐队的冲击所出现的反应就可以看出来。作为接班弟子的他被寄予厚望，他很感恩师父所教的一切，他因为社会环境，个人大局把控的能力不足，对发扬光大非常乏力，虽然他表面上坚强硬朗，但同时非常脆弱。当他看到其他唢呐人沦落到街头卖艺，凋零乞讨的时候，他怎能不忧伤？

蓝玉是一名功利主义者，他其实是热爱唢呐的，但因为他从小就表现得非常聪明，他因为唢呐获得了许多的回报，他很相信自己的能力应该与回报是必须形成正比的，所以在焦三爷把《百鸟朝凤》传给天明的时候，他有了怨恨。他在学习过程中理所当然地认为，自己应该获得接班的回报。后来他的路并没有和唢呐再有交集，而他也因为社会的环境无法发挥他的专项才能，只有不停地在城市里出卖劳力，为生存奔波。

其他的人可以归纳为观望主义者，他们并不关切好坏，没有确切的立场，他们只是把唢呐当成自己生存的一个手段，一种方式。如果某件事情能够让自己混得好，那就认为可以去做，反之则不支持。

《百鸟朝凤》海报（资料图）

《百鸟朝凤》带给我们的不仅有“匠人”情怀的动容，还有一些对新老时代的思考，传统文化的传承不止是信念的坚守，也需要在发展过程中不断注入新的生命力。传承人不仅需要天生的绝高技艺，更需要好的人品，这样才能拼着命把这活保住，传承下去。正如“百鸟朝凤”这首曲子，只留给一生都德高望重的人。

道教作为中国本土，自炎黄民族起始的文化体系，责无旁贷地承担着中华传统文化的延续使命，面临现代大潮，同样如此。之所以我们作为玄门弟子看了《百鸟朝凤》后会难受，是因为“同病相怜”。以前是凤，百鸟来朝；今天是鸟，无人知晓。这是一种难过的结局，即便吴天明导演的诚心遗作，也同样避免不了方励在这部影片给影迷在网络上下跪求支持。然而即便是张艺谋、冯小刚等众多大腕名人的呼吁，市场经济的扼杀力量，仍然无法让这样充满社会责任的作品冲出市场围墙的牢笼。即便导演已经付出人生最后的努力，仍然无法扭转。我们真的是在给广大的人下跪吗？不，这是在向市场经济下跪，是向金钱教下跪。

的确，在这年代，西方的框架不断逼迫东方的文明，腰板不硬、底气不足者，卑躬屈膝于洋学不足为奇。我们需要焦三爷一样的人物，但是我们更需要具有焦三爷身上的“匠人”精神，时刻都从内而外地认定道教是世界灿烂的宗教文化之一，浓缩了华夏几千年的文明色彩。

我们为什么要自卑？因为我们被挨打后，盲目相信过去的强者，全面否定了自己。《道德经》在我们还未谈道门中兴的时候，已经在西方是一部世界销量排名前几位的经典。我们为什么要忧愁？不需要。肩负责任的时候，要像焦三爷，只要有那么一丁点机会，就不遗余力；只要上台演奏，就要对得起那张太师椅的气度。

当我们经过独立思考后，所有的未来变得如此简约与回归，我们根本不需要给市场经济妥协，唯独需要变化的是，保证让所有接触道门的人，能够充分的感受玄宗之学的恢宏气象。这需要每位道门弟子都能保持这种使命感与责任感。

种种技巧的追逐，都不如像焦三爷的不计回报，见势而上的境界，总有一天，只要我们付出该做的血汗，相信在不久的将来玄门内外的昌盛与稳固，终将会实现。

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