道教中有大量的绘画作品，讲中国绘画史，常见列“道释”一门，指道教题材与佛教题材的作品。道教与中国绘画，是无法载然分开的。如何综合以观之，颇不容易。盖当代教育的一个弊端，便是学科割裂，且从宗教研究说，更倚重于理性思维；就艺术研究言，必须有审美的眼光，而这种眼光，需借助于形象思维。要二者皆备，实不易多得。近读王宜峨《卧游仙云——中国历代绘画的神仙世界》，编著者兼具对道教的深切理解和对艺术的内行品鉴，实能将理性思维与形象思维很好地结合起来。所以所选所编所解，多具胜义。
历代有关神仙故事、人物的作品数量极大。除了一部分著名画家所作，也有不少是民间画师所为。他们的功能也不全然一样。画家之作，或有供膜拜者，但多数为画者绘以自娱，其间较多表达了画家自己对神仙世界的艺术观照，常常显示出强烈的个性。民间画师所作，固有部分精品，但多数民俗性很强，因为这些作品主要作为神灵的象征，供在宗教活动中使用。本书以历代的名画家之作为主，故皆系传世精品，具有极高的艺术价值。全书上篇《道影仙踪》，搜集了历代文人笔下的神仙画，属人物画；下篇《林泉洞天》精选了历史上著名道士笔下的文人画，系山水林木花鸟虫鱼等为主。这样的选编法极具慧眼。所谓的神仙世界，不仅在于道门人士构建的仙界空间中，而且就在他们的生活情趣之中，在对现实世界特别是自然风光的观照之中。在这种观照中，他们发现了自然中的艺术。艺术中的道气，胸中逸气可以存于笔墨，于是发而为画，道门的精神滋润渗透，传神而更求逸，成就了文人画中的精品、极品。因为正是道教的法自然，使得他们对于自然界的山水等有着非同一般的亲近，也因其超然物外的飘逸情怀，才获得高度的审美自由。将神仙画与道士的文人画综合精选，是十分精当的。
这一画册取材甚广。从时间上说，最早的传世作品，为东晋顾恺之的《洛神赋》图，而最近者为当代画家戴敦邦的神仙画，基本上涵括了传世道教绘画的各个发展时期，从而使人们看到，道教题材的绘画是发展着的，直到今天它仍然活着。从空间上说，所选的画作，来自不同的公私藏家，尤其是一部分精品来自于海外。看到这些汇聚了祖国各地和流散海外的画作集于一册，不仅仅是一种艺术上的享受，我中华民族的自豪之情，油然而生，又不是寻常品画可比了。
同时，编者还对于中国传统绘画的一些基本手法、基本术语，诸如手卷、立轴、皴法等，进行了图示解释，这样使得读者不仅见到作品的美，也部分地知道了作品的技艺，这在其他画作的选编中很少见。此书将绘画的专业知识和体会，与道教历史及精神特质的理解有机地结合起来，所以能深及腠里。所有这些，当然是与编著者的深厚学养分不开的。
（作者为华东师范大学哲学系教授、博士生导师）
